这件事没那么好办，当演员和当导演完全是两码事，以霍南星现在的声望和资源调度能力，和那些极负盛名的编剧合作不一定是好事，更何况人家也不一定看得上初次执导的她。而在籍籍无名的小编剧里淘金又太费时间……

好在，霍南星在很久之前，心中就有了一个模糊的人选——

和她合作过《如暖风过境》的吴编剧。

乍一听仿佛在开玩笑，吴编剧一个写电视剧剧本的编剧，怎么做电影？

事实上，这并不是霍南星临时起意，而是深思熟虑后的结果。

吴编剧刚入行时，其实就是电影编剧，经历了两层失败后，才转行到了电视剧编剧。

一般人听到这样的履历恐怕就不会考虑合作了，但霍南星拿到了当年的资料，深入研究过。那两部电影的失败并非编剧之错，恰恰相反，霍南星认为吴编剧的剧本写得很精彩，只能说生不逢时、阴差阳错。

后来，吴编剧做了电视剧编剧，写出了大爆款剧本，也足以证明这个人的能力。

《如暖风过境》是一部被资本裹挟，掺杂了太多“他人需求”的产物，但即使在这样的苛刻条件下，吴编剧依然在其中塑造出了如夏惊鸿这样有血有肉的角色。男女主之间的戏份虽然槽点颇多，但非常具有话题度，当时的热度也是高居不下。

霍南星从来不会小看他人的能力。

反复思虑后，霍南星联系吴编剧，询问合作意向。过程顺利得超出她的想象，吴编剧几乎没什么犹豫就答应了。

但事情不可能一直顺利，在确认电影题材和核心故事线时，两人出现了巨大的分歧。

霍南星想得相对保守，也相对现实。虽然她在国外有过拍摄广告片和短片的经验，抛开镜头语言等专业知识，很多剧组管理相关的经验无法完全照搬回国内环境中。并且，这也确实是霍南星第一次正式拍摄大银幕电影，她还是想稳妥为主。

所以她打算从人类都能理解的三大感情入手：亲情，爱情，友情。任选其一深入刻画，讲个简单直接好理解的故事，能让观众产生共鸣就算成功。

如果换成其他新人导演，吴编剧可能会赞同这个主意。但对于霍南星，吴编剧觉得她有点看轻自己了：“我看过你拍的短片，镜头语言真实细腻。你又是演员出身，本身就擅长塑造、刻画角色，完全可以尝试更复杂更深刻的主题。”

吴编剧拿出了她反复修改、精心调整了多年的一份剧本，“我觉得你可以考虑一下这部戏。”

这份剧本暂定名《晚自习》，讲述了刚刚当上教师不久的女主角林春耘，响应号召，凭着一腔热血前往贫困乡村支教。面对学生叛逆，家长冷漠、村内不重视教育的风气、落后的办学条件，林春耘都没有放弃。然而很多事情，并不是凭借一腔热血就能改变的，最终她没能拯救失足的学生，可支教还得继续，未来她又该何去何从……

剧本并没有给出传统的大圆满结局，只留下了无力却真实的余韵。

霍南星拿到剧本后，通宵读完，立刻就明白，这绝对是个好剧本，吴编剧对她没有丝毫藏私，拿出了雕琢多年的最好作品。

尤其是剧本末尾，林春耘一个人在黑板报上写下“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的画面，让霍南星有了丰富的想象空间，几乎立刻就能想象到该怎么调度那组镜头。

理想与现实的冲突，独特的女性视角，无解的现实主义……足够深刻，足够动人。

吴编剧不仅希望她能接受这个剧本，还提出了更大胆的建议——自导自演，由霍南星出演女主角林春耘。

这未尝不是个好建议，毕竟导演本人最清楚自己想要什么。

但是，霍南星真的能够驾驭吗？她有些踌躇。

吴编剧和霍南星各自找了不少参考，做了一系列调研和研究，一直持续到了霍南星跟着《野兽》剧组出国参加菲西电影节。

菲西电影节虽然不是规模最大最知名的电影节，但也算是影视界的一大盛事。

出发前几天，霍南星收到了柏莎·伍德老师的邮件：亲爱的霍同学，最近好吗？听闻你会随剧组参加菲西电影节，我也会参加，有空的话见一面吧。

霍南星懊恼地一拍脑袋，她忙得大脑宕机，竟然忘了柏莎老师也会参加电影节。她现在遇到的难题，正好可以趁此机会向老师请教。

在国外的那三年，柏莎老师不仅教授她理论知识，还给了她实践机会，为人师表，也带给霍南星很多为人处世方面的感悟。

甚至可以说，多亏了柏莎老师，才让霍南星在国外的那三年没那么糟糕。

菲西电影节上，《野兽》拿了几个新人奖项，霍南星也收获了几项提名和一个奖项。

盛大的电影节持续了几天，结束后的第二天，霍南星没有跟着剧组一起回国，而是选择多呆一天，和柏莎老师碰面。

菲西电影节在一座海滨城市举办，柏莎老师没有选择在咖啡厅见面，而是约霍南星来到了海边。

漫长的海岸线旁设置了步道和骑行道，还有一排面朝大海的长椅。霍南星提前到了这里，静静地坐在长椅上，聆听海浪的声音。

很快，有脚步声靠近，一道含笑的温柔声音响起：“好久不见，霍同学。”